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导 演：彭浩翔 8 Z+ L6 {" J; O2 n6 |! M" h' k
编 剧：谷德昭 彭浩翔 # S! q3 g) ^2 ~6 T
主 演：葛民辉 张达明 汤盈盈 桶口明日嘉 方平 方子璇 陈慧敏 陈辉虹 * I/ q; f" \, O9 G+ S" I, ^
上 映：2001年08月16日3 L$ n; h# l* m7 ~; q* G# ~8 ?' |! j
地 区：中国香港 4 J9 z# S/ E; z( P# t# c
类 型：喜剧 犯罪
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6 i( X7 E% q* y8 M: P 上节课上邹红老师说，一个作家的处女作往往是他的代表作，后来怎么写都难以超越自己。比如《雷雨》之于曹禺。而迄今为止，彭浩翔亦如是。《买凶拍人》就是他的代表作。就算是《伊莎贝拉》式的另辟蹊径，也是故作深沉却显不出深度，反而不如《买凶拍人》，看似漫不经心，实则深中肯綮，一个荒诞不经的嘻哈故事却催生了无数发人深省的意义。( y, O4 U8 @% c" `
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警惕镜头：“拍”等于“杀”7 W/ R$ a* x( j5 ]! ]. F* b! Q
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从来没有一部电影如此深刻地揭示了镜头的意义，“拍”就是某种意义上的“杀”。电影的英文名巧用一词多义：You Shoot, I Shoot！中文中没有想同的词，于是将“买凶杀人”这个熟悉的词语篡改为“买凶拍人”，在那个特俗的词位上引发了人们对“杀”和“拍”的同源性思考。
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4 X7 d0 C# ^$ x+ X据说100多年前，慈禧太后对着照相机镜头大为惊恐，深怕这是会将她摧毁的枪炮。照相术在发明（引进）之初，就曾经引发了人们对其杀伤力的惶遽。当代人听到这个故事会哈哈大笑，一边玩弄着自己的DC镜头，一边嘲笑我们祖先的无知。但是《买凶拍人》再次引发了我对镜头的危险系数的思考，表面上它对人丝毫无损，实际上呢？
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! h- d9 D/ c C! E- C& `9 I7 l8 X+ J无论是照片还是视频，镜头的意义都在于记录和展示。与镜头打交道最多的恐怕是明星们。我最欣赏的演员徐子珊说她其实最不喜欢拍照，但是“食得咸鱼抵得渴”，做了这一行就要服从这一行的行规——最大限度被人拍。我相信绝大多数明星都会有厌倦镜头的一日，当数不清的闪光灯从数不清的角度以千军万马之势向他们逼来，一秒也不曾停息过，是人都会感到压力——除非那人天生是暴露狂。& n' f6 i) G. O& N
' T. @4 {- a& _5 N《买凶拍人》里面，阔太太不满足于仇人静悄悄死去，而要求阿Bart将杀人过程拍摄下来，慢慢欣赏，与人分享，才能享受复仇的快感。“拍”将“杀”的威力无限倍放大，两者的结合产生了巨大的效力。电影里面，两者谁也离不开谁，但其实“拍”本身就是一种“杀”，一种对名誉和形象的决定性影响，发展到极端就成了艳照门。有人说彭浩翔电影早就对艳照门做出了预测，用《买凶拍人》告诉我们拍人的乐趣，以《公主复仇记》揭示性爱拍摄的危险，最后的《破事儿》干脆集结了众多艳照门事件的主角……其实彭浩翔不是预言家，只是他较早地意识到了镜头的意义，一种偏于危险的意义，唤醒人们对“拍”的警觉。从某种角度来说，“拍”就是“杀”。8 d* e; S Z/ [1 ? }( v1 L
/ D9 a! y! U- x2 z所以在他的《大丈夫》里面有一场记者和主角们的对决戏，武器不是枪，而是相机，画面之精彩，动作之潇洒，是对传统枪战片的高级戏仿，“拍”不就等于射出子弹，一种“杀”的行为吗？% @( b3 P N3 V3 Z5 D6 {( k
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关于“后期制作”
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5 e/ M& p) M5 ^" B, L z F: r《买凶拍人》让我对电影后期制作的重要性有了更为深刻的认识。从某种意义上上，后期制作比实际拍摄更为重要。其实，看今天网络上流行的MV制作和短片制作就知道，一个普通网民面对众多网络视频素材，这些甚至都不是他拍的，但是经过他的选取，组合，增删，配乐，配字……等一系列的加工，最后出来的作品却有可能产生轰动的效应。《买凶拍人》用明确的对比张扬了后期制作的地位，阿Bart的第一部“自然主义”摇晃镜头遭到了市场的失败，而阿全主导的第二部作品运用了诸多加工手段，最后让阔太们大为激赏，刮目相看。在这里，《买凶拍人》对电影风格和制作态度做了一个绝妙的对比和讽刺。我觉得，尽管从今天发达的电影理论来看，第一部作品很可能还因为其真实的拍摄态度和凌乱的镜头感而获得别样的审美体验，它未必就不是好作品了，第二部电影对各种剪辑技术的成熟运用，却是稳中求胜的圆满作品，所以也获得了市场的认可。这两种风格都应该保留，而不是非此即彼你死我活的欣赏态度。
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& W/ o& l% Z/ Z* N/ f# ]对道德的刻意淡漠
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《买凶拍人》最让我感到震撼的地方在于对道德的刻意淡漠。阿Bart杀了这么多人却得以逍遥法外，阿全作为最大的帮凶还名利双收实现了最佳导演的梦想。这似乎在宣扬杀人的乐趣和好处？杀人既可以赚大钱，即使在经济普遍不景气的情况下？杀人可以锻炼拍摄技巧拿金像奖从而名利双收？《买凶拍人》大胆地拒绝了“坏有坏报”的逻辑，这既是民间朴素的愿望也是官方要求的思维，这种对道德的刻意淡漠产生了另类的审美效果，这是其他片子不可能有的效果，它没有像《宝贝计划》一样在大闹一场后宣布主角都笑嘻嘻地沦为阶下囚，而是将这种不屑与淡漠坚持到底，我行我素。看似不道德的逻辑最为讽刺：拍戏堂而皇之地建立在杀人的基础上，娱乐圈有多少潜规则无疑等于在“杀人”？+ N: V1 e. V3 w$ c
2 s4 E/ w& M& \4 ^“彭氏导演梦”
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3 |4 K3 A1 o3 O! d6 p3 i n《买凶拍人》和《AV》一样，寄托了彭浩翔从小就有的导演梦。这使得片子看起来像周星驰的《喜剧之王》。“彭氏导演梦”和“周氏演员梦”不同，前者始终是在爆笑中自嘲，后者却在喜剧中布满了辛酸。前者已经在现实中刚刚实现梦想，没来得及反思梦想实现的代价，后者却是成名之后的回顾之作，除了梦想实现之外更多是对其过程坎坷的追思。无论如何，一个青年人的理想，始终值得尊重，在展现理想的实现过程中，充满了荆棘的坎坷，所以电影会在不经意间流露出娱乐圈的种种难堪的游戏规则。
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对杀手片的超越
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《买凶拍人》也是一部对杀手片这种类型电影的反驳和超越。在传统的杀手片中，不拍杀手吃饭的平庸样子，而转拍他们吃烟和开枪的酷酷镜头，杀手的典型形象都是被电影塑造出来的，如果没有以往电影的渲染，杀手会是酷酷的吗？他们也有平常甚至庸常和猥琐的一面，好像阿Bart这样一点儿也不帅，一点儿也不酷，甚至会死皮赖脸地打推销电话。在无数对经典形象和经典影片的谐仿/戏仿之中，《买凶拍人》完成了对杀手题材的彻底解构，也就达成了一种后现代主义式的反驳和超越。
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综上所述，《买凶拍人》是一部好看又不失启发性的电影。但无论在思想上还是视觉上，都是少儿不宜。并且，我希望彭浩翔这个怪才能超越自己，不要让自己的代表作永远停留在处女作上。 |
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发表于 2008-5-21 14:01
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发表于 2008-5-21 17:51
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发表于 2008-9-4 15:43
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